Autoédition ou maison d’édition : quelle solution choisir pour son livre jeunesse ?

Auto-édition ou maison d'édition ? Que choisir ?

L’autre jour, un prospect avait une idée en tête : éditer un livre, mais il ne connaissait rien au monde de l’édition.

Je ne suis pas experte en la matière, mais je commence à connaître quelques-uns de ses méandres.

Tout d’abord, ce futur auteur souhaite-t-il s’autoéditer ou obtenir un contrat avec une maison d’édition ?

L’option de l’autoédition

S’il choisit la première option, il devra trouver :

un illustrateur jeunesse (moi 😉) ;
un maquettiste / graphiste pour la mise en page (moi aussi !) ;
un imprimeur (j’ai quelques contacts).

En amont, il faudra demander un numéro ISBN (numéro d’identification du livre) auprès de l’AFNIL. Une fois obtenu, il faudra également effectuer le dépôt légal auprès de la Bibliothèque nationale de France.

Lors de l’étape de mise en page, il ne faut pas oublier les mentions légales obligatoires : date de dépôt, nom de l’auteur, numéro ISBN, nom de l’éditeur, etc.

Une fois les ouvrages imprimés et reçus, c’est à vous de démarcher les librairies, les points de vente, les salons du livre et tous les lieux susceptibles d’accueillir votre ouvrage.

L’autoédition demande beaucoup d’énergie, mais vous percevez directement les bénéfices des ventes (qu’il faudra bien entendu déclarer !).

L’option de la maison d’édition

L’autre possibilité consiste à signer un contrat avec une maison d’édition.

Dans ce cas, celle-ci prend généralement en charge tout ou partie du travail éditorial : correction, fabrication, impression, diffusion et parfois même la promotion.

Si le livre est déjà illustré (par moi, évidemment 😄), certaines maisons d’édition peuvent également étudier le projet.

En contrepartie, vous percevez un pourcentage sur les ventes du livre. Ce taux varie selon les maisons d’édition et peut évoluer en fonction du nombre d’exemplaires vendus.

Par exemple, vous pouvez toucher 7 % sur les premières ventes puis 10 % ou 12 % au-delà d’un certain seuil.

Peut-on combiner les deux ?

Oui !

Vous pouvez commencer par l’autoédition afin de tester l’accueil du public et vérifier que la mayonnaise prend. En parallèle, rien ne vous empêche de présenter votre projet à une maison d’édition spécialisée dans l’édition jeunesse.

Avec plusieurs milliers de maisons d’édition en France, le choix est vaste. Prenez donc le temps de cibler celles dont la ligne éditoriale correspond réellement à votre œuvre.

Que vous choisissiez l’autoédition ou une maison d’édition, la qualité du texte, de l’illustration jeunesse et de la présentation du projet restera toujours votre meilleur atout.

Bon courage dans cette belle aventure éditoriale !

Vous avez un projet d’édition de votre livre en tête ?

Que vous soyez auteur avec un manuscrit prêt, ou éditeur à la recherche d’une illustratrice pour un projet en cours — parlons-en.

Le premier échange est gratuit, sans engagement, et souvent, c’est là que les meilleures idées émergent.

21 mai 202625 août 2026

Comment se passe une commande d’illustration sur-mesure ? (De l’idée floue au visuel qui fait « WAAOUH »)

Comment se passe une commande d'illustration sur-mesure ? (De l'idée floue au visuel qui fait "WAAOUH")

Vous avez un texte. Une histoire. Un univers dans la tête. Mais entre ce que vous imaginez et ce qui atterrit sur la page, il y a souvent un gouffre.

Comment trouver l’illustratrice qui va comprendre sans que vous ayez à tout expliquer vingt fois ? Comment se passe concrètement une collaboration ? Combien de temps ça prend ? Est-ce qu’on peut vraiment obtenir quelque chose de sur-mesure, qui ressemble à votre univers et pas au style imposé d’un illustrateur qui fait « son truc » quoi qu’il arrive ?

Voilà exactement ce que je vais vous expliquer. Pas le discours commercial. Le vrai process, étape par étape.

Étape 1 — Le premier contact : vous parlez, je me tais (presque)

La première chose que je fais quand quelqu’un me contacte pour une illustration jeunesse ? J’écoute.

Pas pour être polie. Parce que c’est littéralement la matière première de mon travail.

Vous me parlez de votre histoire, de vos personnages, de l’ambiance que vous voulez. Vous me montrez des références, des couleurs qui vous attirent, des livres que vous aimez. Et moi, je pose des questions — pas pour remplir un formulaire, mais pour comprendre ce que vous ne savez pas encore formuler.

Parce que souvent, ce que vous voulez vraiment, ça ne ressemble pas à ce que vous décrivez au départ. Et c’est tout à fait normal. Vous travaillez avec les mots. Moi, je pense en images. Mon job, c’est de faire la traduction.

Ce que vous préparez pour ce premier échange :

Un résumé de votre histoire (pas besoin du manuscrit entier)
L’âge cible de vos lecteurs
Quelques références visuelles (même vagues — une ambiance, une palette)
Vos contraintes techniques si vous en avez (format, nombre d’illustrations, date de parution)

Étape 2 — Le devis et le cadre : on pose les règles du jeu

Une fois qu’on a bien parlé, je vous envoie un devis détaillé. Pas une ligne avec un chiffre. Un vrai document qui précise :

Le nombre d’illustrations et leur type (pleine page, vignette, couverture…)
Les délais, jalonnés dans le temps (qui livre quoi, quand)
Le nombre d’allers-retours inclus (parce que oui, on en parle avant, pas après)
Les droits de diffusion

Ce cadre, c’est votre protection autant que la mienne. Il n’y a rien de pire qu’une collaboration qui part bien et qui tourne au vinaigre parce que personne n’avait défini les règles au départ.

Petit point important : je travaille avec un acompte à la commande. C’est standard dans le métier, et ça m’engage autant que vous.

Étape 3 — Les croquis : l'étape où tout se joue

C’est ici que mon cerveau part en vrille — dans le bon sens du terme.

Je relis vos textes, je vis avec pendant quelques jours. Je griffonne, j’efface, je recommence. Une idée vue dans la rue trois semaines plus tôt remonte à la surface. Une couleur entraperçue sur une affiche s’impose.

Je vous livre des croquis au trait — des ébauches qui posent la composition, les personnages, les plans. Pas les couleurs, pas les détails. Juste l’ossature.

C’est l’étape la plus importante. Parce que c’est là qu’on valide ensemble la direction avant que j’investisse du temps dans la finalisation. Un changement de direction à ce stade : facile. Un changement de direction une fois l’illustration finalisée : coûteux en temps et en énergie pour tout le monde.

Ce que j’attends de vous à cette étape : un retour précis. Pas « c’est bien mais… » suivi d’un silence. Dites-moi ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, ce qui vous manque. Plus vous êtes précis, plus le résultat sera juste.

Étape 4 — La mise en couleur : la magie opère

Une fois les croquis validés, je plonge dans la couleur.

C’est l’étape que mes clients ne voient pas — et c’est souvent celle qui les surprend le plus quand ils reçoivent le résultat. Parce que la couleur transforme tout. Elle donne l’émotion, l’ambiance, la profondeur.

Je travaille de manière numérique (tablette graphique), ce qui me permet des ajustements fins sans tout recommencer. Mais j’apporte aussi une sensibilité très « dessinée à la main » — mes traits restent vivants, imparfaits dans le bon sens du terme, humains.

Vous recevez une première version colorisée. On affine si besoin (dans le cadre des allers-retours prévus au devis).

Étape 5 — La livraison : les fichiers, et la suite

Vous recevez vos fichiers dans les formats adaptés à votre usage (HD pour impression, RGB pour le numérique, etc.). Je vous explique comment les utiliser, quelles résolutions choisir selon les imprimeurs.

Et puis on fait un débriefing. Pas obligatoire, mais je l’encourage. Parce que savoir ce qui a fonctionné dans notre collaboration — et ce qui aurait pu être mieux — m’aide à m’améliorer. Et souvent, c’est aussi l’occasion pour vous de réaliser le chemin parcouru entre votre idée de départ et ce qu’on a créé ensemble.

Ce que les auteurs et éditeurs me disent le plus souvent après

« Relation très agréable et fluide dans les échanges. Un vrai régal de travailler avec elle. »

» Elle a su répondre à toutes mes attentes tout au long de la réalisation de la Bande Dessinée. Le résultat correspond absolument et dépasse même ce que j’attendais »

« Capucine en plus de son talent de dessinatrice , est une personne très patiente, à l’écoute et disponible pour ses clients. Elle a travaillé sur mon projet d’histoire pour enfant, et je suis très satisfaite de son travail . «

Vous avez un projet jeunesse en tête ?

Que vous soyez auteur avec un manuscrit prêt, ou éditeur à la recherche d’une illustratrice pour un projet en cours — parlons-en.

Le premier échange est gratuit, sans engagement, et souvent, c’est là que les meilleures idées émergent.

12 mars 202625 août 2026

comment illustrer un livre jeunesse ?

Comment illustrer un album jeunesse ?

Les auteurs qui viennent vers moi aiment mon style et souhaitent le conserver.

Après un échange en visio, en présentiel ou par téléphone, l’auteur m’envoie le manuscrit.

À partir de cette œuvre, et en fonction du budget défini, j’établis un devis.

Une fois le contrat signé et l’acompte versé, je peux commencer à travailler sur l’histoire.

J’aime me plonger dans l’ambiance du récit en écoutant de la musique correspondant au style, en me documentant avec des images, des photos ou des paysages qui pourraient m’inspirer, ou encore en discutant et en recueillant des témoignages. Je dois vraiment plonger au cœur de l’histoire.

C’est là que l’inspiration commence à venir et que les personnages prennent forme. Je pense souvent à des personnes que j’ai côtoyées : des amis, de la famille, mon entourage… que je dessine inconsciemment. Il m’est même arrivé une fois de dessiner un ami sans vraiment m’en rendre compte, et de le réaliser seulement à la fin !

Ce métier demande beaucoup de curiosité, et ça tombe bien : c’est l’un de mes principaux défauts… ou qualités !

On est transporté dans l’histoire comme dans un voyage, et c’est ça la magie du dessin. On me demande parfois de dessiner pour un conte africain ou un récit historique : génial pour moi qui adore voyager ! Parfois je voyage dans le monde, parfois je remonte dans le temps. C’est toute la puissance du dessin.

Je suis complètement transportée par l’histoire, les détails, les émotions…

Une fois le travail terminé, il est difficile de décrocher tant on s’est attaché aux personnages, un peu comme s’ils étaient nos enfants. J’en parle à tout le monde tellement j’ai aimé travailler sur ce projet !

Mais toute histoire a une fin… et j’espère toujours retrouver mes personnages et mes nouveaux amis dans un tome 2, 3… ou 4 !

Vous avez une crée une histoire et vous cherchez un illustrateur ?